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Jan 05, 2024

アート界が先見の明のあるブライス・マーデンを偲ぶ

マーリー・マリウス著 『ヴォーグ』1989年7月号の「Making His Mark」というタイトルの記事の中で、詩人で評論家のジョン・ヤウは次のように書いている。

マーリー・マリウス著

詩人で批評家のジョン・ヤウは、『ヴォーグ』1989年7月号に掲載された「Making His Mark」というタイトルの記事の中で、次のように書いている。ニューヨークの画家は、芸術を作ることは高尚な行為であるという、ますます困難を極める概念を最もよく体現している。」

マーデンさんは木曜日、ニューヨーク州ダッチェス郡の自宅で84歳で死去した。彼の2番目の妻で、自身も芸術家であるヘレンさんは、死因を癌と認めた。

マーデンが初めて美術界の注目を集めたのは 1960 年代で、当時彼は絵画（当時はポップアートやコンセプチュアル アート、ミニマリスト彫刻の擁護者たちから無関係とみなされていた）を、際限なくエレガントに表現できるものとして受け入れ続けました。 ヤウの言葉を借りれば、長年にわたってミニマリズム、抽象表現主義、カラーフィールド絵画からヒントを得たマーデンの作品は、抽象化を「個人的な主張や特定の情熱を宣言できるように」したという。

1938 年 10 月 15 日にニコラス・ブライス・マーデン・ジュニアとして生まれたマーデンは、幼少期に育ったニューヨーク州ブライアクリフ・マナーからフロリダ・サザン・カレッジ、そしてボストン大学（転校生として）に熱意を持って入学し、早くから芸術への転向を果たした。しかし、彼が抽象画に足場を見つけたのはイェール大学芸術学部で、学部時代に制作していた自画像や静物画を捨て、1963年に修士号を取得しました。そこでマーデンはニューヨークに移り、シルクスクリーン印刷所で働いたり、ユダヤ博物館の警備員として働いたり、ロバート・ラウシェンバーグのスタジオアシスタントとして働いたりしてから、本格的に仕事を始めた。

1966年にニューヨークの今はなきバイカート・ギャラリーで開催されたマーデンの最初の個展では、純粋な滴るような色彩と、油絵の具と液化した蜜蝋の混合物から得られる彼のキャンバスの独特の触感がたっぷりと使われていた。 （ユダヤ博物館で、ジャスパー・ジョーンズが絵画の表面に質感をどのように導入したかを見て、このアプローチに部分的に影響を与えました。）その落ち着いた色調にもかかわらず、マーデンは自分の作品に感情が欠けているという考えに激しく抵抗しました。 「それぞれの層は色であり、感情であり、その下の感情、色、層に関連する感情でした。 感情が何層にも重なって集中している」と彼は1988年に説明した。

彼の作品は 1980 年代半ばまで単色の流れで続き、アジア訪問後、マーデンは中国の書道、詩、哲学からインスピレーションを得て、渦巻いたり、ループしたり、十字に交差した線の表現を採用しました。 （この時点で、マーデンのジェスチャーをジャクソン・ポロックのジェスチャーに喩えたくなりますが、両者の線の使い方は躍動的で「果てしなく刺激的」に感じられました）ヤウは、ポロックの絵は「粘り強く、鋭く、爆発的」であるのに対し、マーデンの絵は作られたものであると判断しました。彼は、2000 年代に入ってもこのスタイルを洗練し続け、『レッド ロック』（2000 ～ 2002 年）や『平面イメージの恵みの庭』（2000 年）のようなシリーズで色を強め、線をそぎ落としました。 -06)。

2017年にスローン・ケタリング記念館で直腸がんの化学療法を開始した後も、マーデンは絵を描き続け、2019年にニューヨーク・タイムズにこう語った。 だからといって物事を急ぐ必要はありません。 それによって仕事の仕方が変わることはありません。 余計なことを考えてしまっただけだ。」 2017 年 10 月、彼の巨大な 5 枚のパネルからなる絵画「Moss Sutra With the Seasons」（2010 ～ 2015 年）がメリーランド州グレンストーンの専用ギャラリーで公開されました。この記念碑的な依頼は、博物館の説明によれば「マーデンの作品の特徴的な文体要素を組み合わせたものです」 ] キャリア: 複雑で層状のパレットを備えた 2 つのモノクロが、微妙に振動する地面を背景に流れるようなカリグラフィーのジェスチャーを特徴とする大きな中央パネルの両側に配置されています。」

「人々があの部屋で立ち止まると、突然とても静かになります」とグレンストーンの創設者ミッチェル・P・ラレス氏はタイムズに語った。